插花艺术，作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着中华民族对美的追求与感悟。在我国，插花艺术源远流长，历经数千年的传承与发展，形成了独具特色的插花技艺。本文将从中国插花艺术初级阶段入手，探讨其艺术特点、传承与创新，以期为读者开启一扇了解中国插花艺术的大门。
一、中国插花艺术初级阶段的艺术特点
1. 呈现自然之美
中国插花艺术初级阶段注重表现自然之美，强调花材的自然形态和生长状态。在作品中，花材的选用、组合、造型等方面都力求还原自然之美。如宋代著名花艺家赵孟頫所言：“花有四时之景，春华秋实，夏绿冬白，宜乎插者得其时，而物象自生。”
2. 强调意境表达
中国插花艺术初级阶段注重意境的表达，通过花材的选用、组合、造型等手法，传达出作者的审美情趣和情感。如宋代诗人陆游所言：“插花须用古人意，莫待无花空折枝。”这一观点充分体现了中国插花艺术初级阶段对意境的追求。
3. 注重审美规范
中国插花艺术初级阶段在审美规范方面，形成了较为固定的模式。如“三才”、“五常”、“六法”等。这些规范为插花艺术的发展提供了重要的指导作用，使插花作品更具审美价值。
二、中国插花艺术的传承与创新
1. 传承
中国插花艺术的传承主要表现在以下几个方面：
（1）师徒传承：通过师徒关系，传授插花技艺，使插花艺术得以延续。
（2）家族传承：插花技艺在家族内部传承，形成了独特的风格和流派。
（3）文献传承：通过整理、编纂插花艺术的相关文献，使插花技艺得以传承。
2. 创新
在传承的基础上，中国插花艺术也在不断创新。以下为几个方面的创新：
（1）题材创新：将现代元素融入插花艺术，拓展了插花题材的范畴。
（2）技法创新：在传统插花技法的基础上，融合现代审美观念，创造出新的插花手法。
（3）材质创新：利用现代科技手段，发掘新型花材，丰富插花艺术的表现形式。
中国插花艺术初级阶段，作为插花艺术的重要发展阶段，承载着中华民族对美的追求与传承。在新时代背景下，中国插花艺术应在传承与创新中不断发展，为我国传统文化的繁荣作出新的贡献。